Прост подход към смесването на рок песни: Част 1 - Общи бележки

Качено от mic на Wed, 03/21/2018 - 15:47

Превод от: A simple approach to mixing a rock song: Part 1 – General comments

Не е лесно винаги да получим звука, който търсим и е хубаво да имаме няколко прости правила, които да ни помогнат при смесването. Както винаги, това са моите правила – твоите може би са различни. Използвай това, което ти звучи добре. Така или иначе, надявам се моят опит да ти помогне. Защо рок песни? Защото това е музиката, с която имам някакъв опит.

Преди да започна с конкретните неща, ето няколко предварителни правила без някакъв определен ред:

  1. Опитай се да намериш звука, който търсиш, на всеки отделен инструмент по време на записа. Винаги е по-лесно да се намери този звук по време на записа, а не по време на смесването.
  2. Прослушай професионалните записи на песните, които ти харесват, за да имаш някаква идея за това, как искаш твоята песен да звучи. Сравняването на твоите песни с професионално записани песни ще ти даде насока. Слушай тези професионално записани песни и по време на твоя запис, и по времето на смесването. Сложи песента и в компютъра си и я чуй през добрата си звукова карта и през мониторните говорители. След това чуй твоята песен през същото оборудване. Отбележи разликите в силата на инструментите, панорамата, еквилайзерите, реверберацията и т.н.
  3. Използвайте добри мониторни говорители. Смесвай през добра звукова карта и добри говорители или слушалки. Това наистина важи за слушалките, тъй като е доста трудно да се намерят слушалки, които имат "истинско" звучене. Слушай професионално записаните песни, които знаеш и отбележи как твоите слушалки или говорители звучат с тези песни. И забележи, че добрите слушалки са по-евтини от добрите говорители, въпреки че аз винаги предпочитам говорителите, защото те позволяват на звука да се развие. По същата причина, даже и да използвам слушалки, използвам такива, които са отворени.
  4. Бъди сигурен, че мониторите са на добро място. Бъди сигурен, че силата на звука е една и съща в левия и десния говорител. Опитай се да смесваш при по-високи амплитуди вместо при по-ниски, но не прекалявай. По-лесно е да се чуят различните неща при високите амплитуди. Ако използваш говорители, бъди сигурен, че имат добро разположение. Преди около два месеца опитах една песен без да обърна внимание на това, че един от говорителите беше прекалено близо до стената, което изкуствено увеличи на звука. Когато сложих песента на едно CD и я пуснах, тя излезе с панорама, която натежаваше на една страна и беше небалансирана.
  5. Имай предвид, че това, което звучи добре на твоите говорители, може да не звучи добре на други места. Опитай малки касетофони, стереото в колата, а и mp3 плейъри. Реши кои са основните ти слушатели и смесвай за тях. Очакваш ли например да продаваш песните си в mp3? Ако да, тогава виж как те звучат в mp3. Няма нищо лошо и да смесиш една и съща песен по няколко различни начина за различните платформи. Можеш да смесите един път за CD-то и един път за mp3.
  6. Не прекалявай с продуцирането. Често гледам нови музиканти на живо и след това търся техните албуми само за да открия, че звука на записите им няма нищо общо с това, което чух от сцената. Бас китарата е изчезнала, китарата и изтъняла, фуса е изкуствен, касата е куха, а вокалите убиват всичко друго. Цялата идея на рока е изчезнала. Нищо не може да замени необработения звук от концерта, но със сигурност може да се пробва нещо, което е подобно и все пак звучи професионално. Най-голямата грешка при смесването на рок песни е прекаленото продуциране: прекаляване с реверберацията и компресорите, изкуствени еквилайзери, без опит да се разбере кои инструменти носят песента (отговорът по принцип трябва да бъде – "всичките").
  7. Не смесвай сам. Различните хора имат различни предпочитания и можеш да изгубите контрол върху песента. Слушай песента поне с още един човек за да получиш един балансиран резултат. И покажи завършената песен на колкото може повече хора за да получиш коментари. От това може да получиш и добри идеи.
  8. Смесването не е мастеринг, но е хубаво да обърнеш внимание на това, как песента ще звучи в целия албум. Повече реверберация може да е добре в една песен, но пък тогава тази песен може да не намери добро място в албума. По-лесно е да се обърне внимание на албума по време на смесването, отколкото по време на мастеринга след като песните са горе-долу завършени. Това означава, че ако имаш други песни, които би трябвало да са на същия албум, би било хубаво да ги чуеш по време на смесването.

Всички правила по-горе казват едно и също: подготви се добре. Реши какво искаш преди да започнеш. Бъди сигурен, че оборудването ти е готово. Определи кои са твоите слушатели и как ще продаваш песните си. Реши какъв звук търсиш. След всичко това можеш да започнеш. Не забравяй, че това, което аз харесвам може да не е това, което ти харесва на теб. Това, което аз харесвам, се променя от време на време и албумът, с който работя сега, звучи доста по-различно от предишния. Така или иначе обаче, аз винаги използвам едни и същи правила.

автори: mic

Добави нов коментар

Filtered HTML

  • Freelinking helps you easily create HTML links. Links take the form of [[indicator:target|Title]]. By default (no indicator): Click to view a local node.
  • Web page addresses and e-mail addresses turn into links automatically.
  • Lines and paragraphs break automatically.

Plain text

  • No HTML tags allowed.
  • Web page addresses and e-mail addresses turn into links automatically.
  • Lines and paragraphs break automatically.
CAPTCHA
This question is for testing whether or not you are a human visitor and to prevent automated spam submissions.
Image CAPTCHA
Enter the characters shown in the image.